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惊愕他的《泉水禅声》许久我吟出了以上的句子。画面山水缠绵、旷远纯净，色调新颖
、高古静寂，自若安然的意境。颇似禅家机语“有相亦无相，无相亦有相”的写照，细端详
好似长江黄河亘古造化的神灵沁润着生机盎然悠远的中国“乌托邦”净地。
看张跃华山水画能受到如此的情感洗礼是我始料不及的，两心对窥，悟语添音，更是他
的思维灵感涛涛然走将出来......
山水画，在张跃华的理念中其引力已超出了常人对此的感知程度，占据着他的思维领地
，山也辉煌，水也灿烂地展示着他独享的禅宗顿悟和梦幻追求。生为晋人的张跃华传统文化
深厚，在八十年代学画的初期便接受了传统绘画理论的牵引。当西洋近代艺术的人本思想风
涌之本土艺术领域，传统与现代，古典与创新曾一度使他陷入了苦恼、郁闷中，画作出现了许多模仿和幼稚笔迹，苦闷中他索性丢开画笔，翱游四野，拜访名师，寻觅他的追求。在中央美院学习期间，他幸遇张立辰、黄润华等老教授指点，美学思维体系、艺术风格渐趋成熟。在偶尔看到《庄子》的《逍遥游》等著作后给了他身心非常大的触动。其推崇的人格精神及人生的知觉美，使他渴盼已久的远古回音，并悟到在山水画的创作中，不能局限于心里事实上的快乐和陶醉，还要能体验到画者在其作画中要与宇宙、自然、天地间万物共融与对话。达到“与物玄同，则无不适，无不适则忘适”的境界。现实地讲，中国的山水画发展到了现在，画家千千万，要想在此独树一帜，撇开众生长谈的技艺技法不说。思维的导向作用和自身文化涵养容量的多寡是其重要的一方面。艺术是文化大概念的一个外延，而中国文化的渊源既是儒、释、道和其后的佛家文化，三教的里念和思想早已根深与我们每个人的心底，而佛教禅宗的禅定状态却是每个人难抵的境界，对此魏晋僧人和近代的李叔同，当代史国良均有微词和感悟，两者思维脉络合计体现到绘画艺术上，就是中国传统的人文主义精神和禅定境界的交汇临界点。张跃华固执地焊接在这一点上。努力把握绘画艺术的典型，创作了或壮美景象、或宁静，或林森秘奇，山峰顶立会让人产生矗立云飘山峭的虚幻感的作品。画面中大胆突破前人的篱笆，用笔随意，点线飘洒柔美高远，并最具创新地在画面上用红色，酱红色，金银色填充山恋，点缀湖泊，水色手法给人以耳目一新的全新振奋感。颇有魏晋风韵的禅悟风格和悠深的山林之气得到了国内美术界的极大认可和赞誉。被著名画家姚治华称其画作为“梦境”画。更被称为具有魏晋风度和禅定遗风的先锋画家。1998年以来，他先后获得了联合国“98世界和平美术大展”的“特别金奖”，及韩国第十二届国际美术大展最高“招待作家奖”2000年北京国际艺术博览会山水画一等奖。在2001年中国共产党建党80周年全国书画大展与沈鹏、欧阳中石、雷正民老前辈等列为北京书画名家之列。被视为当代最具收藏潜力的画家之一，其作品被多家艺术机构和商家收藏。
读张跃华的山水画，我被几乎窒息地感受到生命的强烈躁动和思想灵性的禅悟。许多人在他的画前良久而立，为他把真挚的顿悟以扎实的绘画功夫，绘画理念和悠远思辨果敢的准确表达而深为动情。山水的深纯傲气与他铸冶成挥毫便使纸上山水注入魂灵的艺术构创。在欣赏者的审美空间中，张跃华打破了人类生存有限时空以无限的续延在画面之外。让人自然地觉出了画面中那从不见人迹的群山川壑里具有庞大精神力度。结合中国传统文化中的“天人合一”、“诗情画意”等艺术追求。突显出禅宗讲的：“大悟即禅，大禅即道”的与佛接缘的圣远缥缈境地。由于凸现了人格力量而显得厚重，由于张扬了崇高的禅学精神取向而显的深邃。他把情感，思想倾注在笔端，寄托给山岳，在心灵的浩淼空间里，用斑斓的色彩赋予大自然鲜活的生命和神灵化的向往。他很幸福很惬意，他在他的中国文人山水画中独自咀嚼了人类文化超然物外的洒脱和率真，而自己也达到了辽阔而深邃的天堂境界。
艺术是相通的，当张跃华在山水画达到神化的境界的同时，又将他的以荷花为主的花鸟画及书法艺术带到了如同他的山水画的灿烂境地。他的荷花画中花光宝气十足，灿烂又无媚俗、矫揉造作之气，博大中显现着冲天浩然的宇宙之气。画面中造型优美，色彩斑斓，气象万千，说不清的一种至大至深的美感充盈在画面中。可赏、可观，可思，可见画家的匠心独具。书法艺术是他三十余年用功最深的，从书论到书史再到历代名碑名帖无不悉心研究。二十多岁时就书名名及一方，就任甘南藏族自治州书法协会的副主席及秘书长，更有机缘与到甘南藏区写生的朱乃正、林锴、张广、黄胄、方增先、顾生岳、刘文西等大师结缘学习书画及绘画。艺术的成功不是偶然的，当他在书法艺术及其困钝，无法超越时，他索性以山水画的研究创作为突破。当山水画达到一定辉煌之时，他的书法艺术出现了奇迹般的升华，跳出了五界之外，到达了书法艺术的如来仙境及美、妙、奇、厚、博、大、精、深的妙处。
有人说他的画太唯美、红色调子太不真实了。其实，他是在努力尝试并成功地用红色、金色、银色等热情狂烈的色彩元素营造着一种主观人文气质和艺术情绪。正如他公开主张的那样：“艺术是指导人们思想行为的精神产物，艺术应当是超时代的”。“绘画作品必须是热烈向上的，我只画美好的梦中山水，不画幽暗的枯树孤石”。是啊，自然世界是千变万化的，艺术也是纷繁多样的，我们没有必要再在2000多年传统中徘徊洋争议上，上世纪的二、三十年代以人家风起云涌的印象派、现代派及最后的后现代主义诸派的风雷激荡无形疏远了与我们的距离。中国画仍然是我行我素追求淡雅、素净的绘画元素和单一的色彩涂抹。表现手法单一枯燥。直到李可染、刘国松等先生对传统概念的绘画进行了改革性的创新，特别是李可染先生在山水画创作上“先声夺人”的强韧之力和山水意向之说给张跃华重新认识传统绘画与现代绘画嬗变一个参照。启动了张跃华绘画创作的强劲动力，激发他大胆不受拘束地调动一切手段，所有色彩去表达自己的胸意，画家往往利用多条线，多个色彩能动地反映出其人的精神、气质、神韵和学识，反映出自然万物内在的思想和气韵来。画家张跃华正是接近或做到了这些人们心灵感观最愿接受的东西才倍受画界、市场和商家的追逐。
张跃华深深懂得，画家必须长期在国画实践与国画理论方面做执著的研究和探索。一个优秀的画家，必定是一位本土文化的思想者、传播者和探索者，须在绘画艺术的外围寻找新的突破口，更深地探索，观察国内外画坛的风云迹象，识别期间的精华和糟粕。为此，它象目前许多有志于国画研究的学者们一样，既在博览群书又要苦心钻研道家、易经、禅学、玄学等等国内外边缘性学科，并深有所悟，继而把有些理念性的东西表现在他的画作中，他总在努力寻找着能与中国传统文化焊接的切合点，寻找着能达到绘画艺术与人文思想融合产生的至高品格与境界，他治学的严谨态度和禅顿画韵的揭示与攀登功力，我深信不疑。
(《中国书画报道》文学学士执行编委徐亮评论）
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